sexta-feira, 24 de junho de 2016

Review: Gravações e composições do álbum "The Uplift Mofo Part Plan"

Matéria publicada em abril de 2014 aqui no blog.


Trechos do livro "Scar Tissue, a vida alucinada do vocalista dos Red Hot Chili Peppers" (2004), ao qual Anthony Kiedis falou sobre momentos da gravação e composição do álbum "The Uplift Mofo Party Plan".

De acordo com o vocalista Anthony Kiedis, o processo de composição do álbum começou  depois de uma nova onda de entusiasmo de sua nova vida. Decidiu escrever uma canção sobre sua experiência de reuniões, de ficar limpo das drogas e da batalha ao vício das drogas. Anthony pegou um bloco de papel, olhou para as nuvens pela janela do avião e começou a escrever uma música ao qual retrata muito bem sua luta contras as drogas. Foi aí então que surgiu a música "Fight Like A Brave".

Pronto para voltar ao trabalho, Anthony Kiedis sentou ao lado do produtor Michael Beinhorn e começou a analisar as canções. Deveria entrar no estúdio e fazer as faixas básicas do álbum em dez dias. E não foi um processo cansativo, pois segundo o vocalista, na época bastava fazer doze canções para um disco.

Quando a banda trabalhou na música "Fight Like A Brave", o produtor Beinhorn colocou um coro de torcida de futebol cantando atrás. "Me And My Friends" Anthony escreveu enquanto viajava de San Francisco para Michigan com seu amigo Joe Walters. "Funky Crime" foi resultado de uma descrição lírica de uma conversa que Anthony teve com George Clinton, no qual ele afirmou que a música em si não fazia distinção de cor, mas a mídia e as rádios a segregavam conforme as ideias que faziam dos artistas. "Backwoods" era sobre as raízes do rock and roll e "Skinny Sweat Man" era uma ode de Hillel Slovak. "Behind The Sun" foi uns crescimento definitivo para a banda. Hillel fazia um riff melódico incomum e Beinhorn  achou que a música podia estourar.

A música "Party On Your Pussy", segundo Anthony Kiedis, retratava sua reputação na época, ao qual a gravadora EMI se recusou a colocar no disco até a música ter mudado de nome para "Special Secret Song Inside". Anthony ainda disse que nem todas as músicas eram grosseiras. "Love Trilogy" tornou-se uma das favoritas do vocalista. A canção começava como um reggae e depois entrava num funk pesado e acabava em speed metal. Durante anos, quando alguém questionava as letras do Red Hot Chili Peppers, Flea dizia "Leia 'Love Trilogy' e vai saber o que é uma letra de verdade". Fala sobre amar coisas que não são necessariamente perfeitas ou amáveis.

Anthony Kiedis disse que as canções do álbum eram incríveis. Hillel Sloval estava em chamas, todos da banda estavam apaixonados pela gravação no porão da Capitol Studios, outro incrível monumento histórico da música em Hollywood e Beinhorn trabalhava intensamento no álbum. 



Anthony Kiedis ainda conclui que gravar o disco foi maravilhoso. Jack Irons tinha acabado de voltar a banda e dava um elemento diferente e importante à química da banda. Hillel, Flea e Anthony eram os caras maníacos obcecados e Jack Irons era o cara íntegro, trabalhador, alegre e compreensivo. Quando chegou a hora de gravar os vocais, Anthony usou Hillel como seu produtor. Cada vez que fazia um vocal, ambos achavam que estava descobrindo algo novo e que essas eram as melhoras coisas que tinham gravado. Hillel ficava em êxtase, dizendo: "Essa é a coisa mais maravilhosa que já fizemos".

quinta-feira, 23 de junho de 2016

Red Hot Chili Peppers fez uma música em homenagem a Robin Willians


Recentemente, o vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, concedeu uma entrevista para a  Vanity Fair Itália e falou sobre as músicas que ficaram de fora do álbum "The Getaway". Uma das músicas foi dedicada a Robbin Wilians.

O site RHCP.com.br traduziu a entrevista e abaixo iremos ver o trecho falando desta homenagem:

“Foi difícil. Quando pedimos que Brian [Burton, também conhecido como Danger Mouse] produzisse nosso álbum, já havíamos preparado 20 canções que pareciam bons para nós, mas ele não gostou delas. Foi um choque, pois quando você trabalha em uma canção por tanto tempo, você se apega, você perde a lucidez e não entende se ela funciona. Brian, no entanto, queria algo diferente, por isso eu vi que já que decidimos trabalhar com ele, tínhamos que segui-lo. Confiamos no seu método que consiste em compor uma música nova a cada dia no estúdio”.

Kiedis, então, revelou que uma canção inédita em particular, foi feita para Robin Williams. Canção esta que não está no disco:

“Robin era especial, sua energia era contagiante, quando ele saiu eu senti uma dor profunda. Ele tinha problemas psicológicos, mas escondeu o seu sofrimento. Ele estendeu até que a dor se tornou insuportável, e então ele se foi. Não o culpo. Eu perdoo tudo.”

Entrevista completa e traduzida: Vanityfair.it e RHCP.com.br

quarta-feira, 22 de junho de 2016

Anthony Kiedis falou sobre Danger Mouse em nova entrevista para a Entertainment Weekly


Em recente entrevista para a Entertainment Weekly, o vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, falou sobre diversos temas, entre eles a troca do produtor Danger Mouse no lugar de Rick Rubin.

A entrevista completa e traduzida foi postada no site RHCP.com.br e abaixo iremos ver a parte onde Anthony falou sobre Danger Mouse:

Vocês acabaram escolhendo o produtor Danger Mouse. Como foi essa experiência?
Ele não tinha medo de nos dizer quando algo não estava tão bom quanto ele achava que estaria. Depois de estar em uma banda por 30 anos, é normal que as pessoas não queiram nos dizer quando algo não estava legal ou que poderia ser melhor. Ele dizia: “Eu tenho certeza que você consegue fazer algo melhor. Volte para seu caderno de rascunho”. Essa é uma daquelas coisas onde o treinador te força a correr um quilometro extra, e você finalmente quebra o seu recorde.


O que o Danger Mouse trouxe para o seu processo de gravação musicalmente?

Ele queria compor no estúdio, o que foi uma experiência nova para nós, e algo que todos mergulhamos de cabeça. Meus meninos estavam tão entusiasmados em ir para o estúdio e criar algo no local que iria durar eternamente.

A metodologia dele é diferente de tudo que já fizemos. Tradicionalmente, nós não tocamos com metrônomo ou nenhum instrumento desse tipo. Então nosso som tem sido bem imperfeito e orgânico, subindo e afundando com a maré da música. Ele gosta de tudo com metrônomo, mas acontece que isso traz algo realmente divertido e emocionante, que é apenas diferente. Muitas dessas faixas que eu ia compor, tinha essa qualidade robótica – o que não quer dizer que é sem vida, porque é apenas um groove diferente.

Entrevista completa e traduzida: Entertainment WeeklyRHCP.com.br

terça-feira, 21 de junho de 2016

Chad Smith falou sobre John Frusciante em nova entrevista para a RollingStone


O baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, falou recentemente com a RollingStone sobre vários assuntos, entre eles sobre sua relação com John Frusciante atualmente.

A entrevista completa foi traduzida pelo site oficial da banda RHCP.com.br.

Trecho do Chad falando sobre John Frusciante:

Você conversa com John Frusciante? 
Chad: Não tenho falado com ele. De vez em quando, ele vai me manda uma mensagem de texto, ou um e-mail, ou algo assim. Eu sei que Flea o viu recentemente e eles se encontraram. Mas eu não tenho tido muito contato. Ele está fazendo as coisas dele. Eu amo John. Ele é um dos músicos mais incríveis com quem eu já toquei. Sou muito grato por ele ter passado pelo nosso grupo. Mas eu acho que ele é feliz fazendo suas próprias coisas, o que ele quer fazer, e isso é ótimo. Eu quero que ele seja feliz.

Entrevista completa e traduzida: Rollingstone.com e RHCP.com.br

segunda-feira, 20 de junho de 2016

Josh Klinghoffer falou sobre a participação de Elton John na música "Sick Love"

Em entrevista recente ao canal Belga "StuBru", o guitarrista do Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer, falou sobre a participação do Elton John na música "Sick Love", faixa 6 do álbum "The Getaway".

Trecho do Josh falando sobre a música e a participação de Elton John:

"A primeira vez que ouvimos as progressões de acordes, Flea estava nos mostrando o que tinha feito, e meu Deus, estava muito bom e começou a soar um pouco, nos lembrava Benny and The Jets. E quando Anthony colocou os vocais, soava ainda mais com Benny and The Jets. Então o melhor jeito para resolver esse problema era chamar o Elton, e ver se ele queria fazer parte disso e felizmente ele queria. Eu acho que ligamos para ele em um final de semana e na terça-feira ele já estava lá. Aconteceu dele estar na cidade e ele foi muito generoso e doce, ele ficou com a gente na sala de controle por uma meia hora, conversamos sobre fotografia e turnês e então ele foi gravar e tocou umas quatro vezes direto e foi isso, bem simples e fácil. Ele não cantou, ele achou que o piano era o suficiente, essa era a questão da música pois já estava praticamente pronta."



Agradecimentos pela tradução e vídeo: RHCP.com.br e RHCPtvbr

domingo, 19 de junho de 2016

15 anos de lançamento do álbum Trust No One - Dave Navarro


Trust No One é o primeiro álbum solo do guitarrista do Janes Addiction e ex-guitarrista do Red Hot Chili Peppers, Dave Navarro, lançado em 19 de junho de 2001 via Capitol.

O estilo e o tema do álbum são muito escuros, que gira em torno dos eventos que ocorrem na vida de Navarro no momento. Muitas músicas falam sobre a solidão cada vez maior no estilo de vida do astro do rock e do divórcio conturbado que ele tinha experimentado.

A faixa de abertura, "Rexall", foi o primeiro single do álbum, que incluiu um vídeo musical dirigido por Mel. Este foi seguido por um segundo single e vídeo, "Hungry".

Tracklist:

"Rexall"
"Hungry"
"Sunny Day"
"Mourning Son"
"Everything"
"Not for Nothing"
"Avoiding the Angel"
"Very Little Daylight"
"Venus in Furs" (Lou Reed)
"Slow Motion Sickness"

B-sides:

"Easy Girl"
"Somebody Else"
"The Bed" (Lou Reed)

Fazem parte da gravação do álbum:

Dave Navarro - vocais, guitarra, baixo
Dave Kushner - guitarra rítmica, vocal de apoio
Matt Chamberlain - bateria, percussão
Chad Smith - bateria, percussão
Roy Mayorga - bateria, percussão em "Venus In Furs" e "Sunny Day"
DJ Nu-Mark - tambor de programação, produtor
Andrew Slater - produtor executivo

sábado, 18 de junho de 2016

09 anos de lançamento do videoclipe "Charlie"

Hoje, 18 de junho de 2016, o videoclipe de "Charlie" completa 09 anos de lançamento. O vídeo foi lançado em 18 de junho de 2007 e foi dirigido por Omri Cohen.

História do lançamento do clipe:

No dia 06 de março de 2007, depois de lançar todos os videoclipes do álbum Stadium Arcadium, a banda anunciou um concurso para alguém dirigir um vídeo para a música "Charlie" através do canal oficial da banda no YouTube. No dia 02 de junho, foi anunciado no site que o vencedor foi escolhido entre 2.600 inscrições e foi informado, mas o anúncio oficial de quem venceu foi anunciada no dia 18 de junho. O diretor vencedor foi Omri Cohen, que não só teve seu vídeo selecionado pela banda, mas ganhou US $ 5.000 e ganhou convite para assistir um show dos Chili Peppers em Paris, França. 

O vídeo de abertura mostra um menino novo que toca o riff de abertura da música "I Could Have Lied" do álbum Blood Sugar Sex Magik (1991). 

Vale a pena ver o vídeo oficial da música Charlie: 

Red Hot Chili Peppers - Live at iHeartRadio 2016


Show do Red Hot Chili Peppers no iHeartRadio 2016 Album Release Party em Burbank, Califórnia no dia 26/05/2016 e divulgado ontem como comemoração do lançamento do novo álbum "The Getaway".

Vale a pena assistir o show na integra, sem pular nenhuma faixa! O show mostra algumas músicas inéditas do novo álbum.


Agradecimentos: Paulo Rodrigo Dapper

sexta-feira, 17 de junho de 2016

Red Hot Chili Peppers lança oficialmente o álbum "The Getaway"



Hoje, 17 de junho de 2016, o Red Hot Chili Peppers lança oficialmente o seu novo álbum intitulado "The Getaway".

O álbum é o primeiro da banda a ser produzido por Danger Mouse, fazendo deste seu primeiro álbum desde Mother's Milk de 1989 a não ser produzido por Rick Rubin. 

O Red Hot Chili Peppers lançou o primeiro videoclipe do álbum pelo Facebook oficial da banda: "Dark Necessities", o primeiro single do novo álbum "The Getaway". O clipe tem direção da atriz Olivia Wilde, que tem no currículo participações em House e Tron: O Legado e recentemente atuou na série Vinyl, da HBO. Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith e Josh Klinghoffer aparecem tocando e fazendo poses dentro de um cômodo, enquanto imagens de pessoas andando de skate são intercaladas.

A capa do novo álbum é uma arte feita por Kevin Peterson e se chama "Coallition II".


Confiram a tracklist do novo álbum:

1. The Getaway
2. Dark Necessities
3. We Turn Red
4. The Longest Wave
5. Goodbye Angels
6. Sick Love
7. Go Robot
8. Feasting on the Flowers
9. Detroit
10. This Ticonderoga
11. Encore
12. The Hunter
13. Dreams of a Samurai

Produzido por Danger Mouse e mixado por Nigel Godrich.

Faixa 2: Dark Necessities


Faixa 1: The Getaway


Faixa 3: We Turn Red

quinta-feira, 16 de junho de 2016

Red Hot Chili Peppers divulga o videoclipe "Dark Necessities"


O Red Hot Chili Peppers acaba de divulgar pelo Facebook o novo videoclipe "Dark Necessities", o primeiro single do novo álbum "The Getaway", que será oficialmente lançado amanhã (17/06/2016).

O clipe tem direção da atriz Olivia Wilde, que tem no currículo participações em House e Tron: O Legado e recentemente atuou na série Vinyl, da HBO. Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith e Josh Klinghoffer aparecem tocando e fazendo poses dentro de um cômodo, enquanto imagens de pessoas andando de skate são intercaladas.

Três horas após ser divulgado, o clipe já passou de 1,6 milhões de visualizações.

Flea teve que reaprender a tocar baixo para o novo álbum do Red Hot Chili Peppers


Em entrevista para a Billboard, o baixista Flea falou que teve que reaprender a tocar baixo depois que sofreu o acidente em fevereiro do ano passado andando de snowboard.

Trechos do baixista falando sobre a lesão e como atrasou as gravações do novo álbum The Getaway:

"Nós estávamos descendo muito rápido pela montanha, tipo a 80 quilômetros por hora, quando eu simplesmente voei longe. Meu braço começou a inchar na hora. Quebrei meu braço em cinco lugares diferentes. Grandes pedaços de osso foram arrancados." 

"Eu fui tocar uma nota e senti muita dor no meu braço. Tentei tocar as coisas mais simples e a minha mão simplesmente não me obedecia. Eu senti que estava desapontando todo mundo, porque não conseguíamos trabalhar no disco."

A banda aproveitou esse período de recuperação para reavaliar os planos do novo álbum e fazer algo diferente. "Nós estávamos começando a fazer as mesmas coisas que sempre fazíamos". Aí eles decidiram trabalhar com o produtor Danger Mouse, ao invés do produtor de longa data Rick Rubin.

Créditos / agradecimentos: RHCP.com.br e Tenhomaisdiscosqueamigos.com

quarta-feira, 15 de junho de 2016

Anthony Kiedis irá conversar com os fãs ao vivo pelo Facebook amanhã (16/06/2016)


Em comemoração do lançamento do novo clipe da banda "Dark Necessities", Anthony Kiedis irá conversar com os fãs pelo chat do Facebook ao vivo amanhã às 13:30 horas, horário de Brasília.

Vocês podem deixar suas perguntas na página oficial da banda no Facebook e garantir de sintonizar amanhã para a estreia do novo clipe da banda.

Página oficial no facebook: Facebook.com/ChiliPeppers


terça-feira, 14 de junho de 2016

Review: Red Hot Chili Peppers live @ Isle of Wight, England - 14/06/2014

Hoje, 14 de junho de 2016, completam exatos 02 anos do último show do Red Hot Chili Peppers no ano de 2014!

Além do Red Hot Chili Peppers, o Isle of Wight Festival também teve Kings of Leon como headliner na edição de 2014. 

O facebook oficial da banda postou uma foto antes do show:


Set list:

1. Can't Stop 
2. Dani California 
3. Otherside 
4. Factory of Faith 
5. Snow ((Hey Oh)) 
6. The Adventures of Rain Dance Maggie 
7. I Could Have Lied 
8. I Like Dirt 
9. Blood Sugar Sex Magik 
10. Ethiopia 
11. Under the Bridge 
12. Higher Ground 
13. Californication 
14. By the Way 

Encore: 

15. Give It Away

Fotos antes do show:



Fotos do show:










Vídeo:

Give It Away @ Isle of Wight, England - 14/06/2014

Agradecimentos: facebook.com/ChiliPeppers; facebook.com/iwfestival; youtube.com/user/isleofwightfestival e facebook.com/JoshKlinghoffer.org.

Red Hot Chili Peppers participou do Carpool Karaoke no programa The Late Late Show

O Red Hot Chili Peppers participou do Carpool Karaoke no programa The Late Late Show apresentado por James Corden.

O The Late Late Show (também conhecido como Late Late) é um talk show de fim de noite americano apresentado por James Corden na CBS.

O canal oficial do programa postou o vídeo de 15 minutos na íntegra do Red Hot Chili Peppers fazendo Karaoke pelas ruas de Los Angeles de uma forma bem engraçada. Vale a pena assistir!



Vídeo por: The Late Late Show with James Corden

domingo, 12 de junho de 2016

Red Hot Chili Peppers live @ Novarock Festival, Nickelsdorf, Áustria - 12/06/2016


Show do Red Hot Chili Peppers no Novarock Festival em Nickelsdorf, Áustria no dia 12 de junho de 2016.

Set list:

1. Can't Stop
2. Dani California
3. Scar Tissue
4. We Turn Red
5. Snow ((Hey Oh))
6. Ethiopia
7. Nobody Weird Like Me
8. Dark Necessities
9. She's Only 18
10. Tell Me Baby
11. The Getaway
12. Californication
13. By The Way
Encore:
14. Under The Bridge
15. Give It Away

Fotos:








Vídeos:

We Turn Red @ Novarock Festival, Nickelsdorf, Áustria - 12/06/2016

Dark Necessities @ Novarock Festival, Nickelsdorf, Áustria - 12/06/2016

She's Only 18 @ Novarock Festival, Nickelsdorf, Áustria - 12/06/2016

sábado, 11 de junho de 2016

Review: Red Hot Chili Peppers live @ Madison Square Garden, New York - 1996

Red Hot Chili Peppers live @ Madison Square Garden, New York, foi um show realizado pela banda durante a turnê do álbum "One Hot Minute" no ano de 1996. No vídeo abaixo podemos ver cenas inéditas do backstage e apresentações de algumas músicas tocadas no show.


O show é considerado por muitos fãs como um dos melhores já feitos pela banda. O set list teve bastantes surpresas, com o cover da música  Sound And Vision do David Bowie,  o cover de Come As You Are do Nirvana e o cover de I Wanna Be Your Dog do Iggy Pop. Outro ponto forte do show foi a energia de toda a banda, com destaque na apresentação da música Give It Away.

Set list:

1. Freaky Styley Jam 
2. Jam/Suck My Kiss / What Is Soul?Jam 
3. Give It Away 
4. Aeroplane 
5. Warped 
6. Walkabout 
7. Come As You Are Intro 
8. Backwoods 
9. My Friends 
10. Sound And Vision 
11. Higher Ground 
12. Pea 
13. Coffee Shop 
14. One Big Mob 
15. Under The Bridge 
16. Me And My Friends 

Encore: 

17. Deep Kick 
18. I Wanna Be Your Dog / Feedback Jam 
19. Nevermind

sexta-feira, 10 de junho de 2016

Red Hot Chili Peppers live @ Pinkpop Festival, Landgraaf, Holanda - 10/06/2016

Red Hot Chili Peppers se preparando para o show no Pinkpop


Show do Red Hot Chili Peppers no famoso festival Pinkpop em Landgraaf, Holanda - 10/06/2016.

O Red Hot Chili Peppers já se apresentaram algumas vezes nesse festival e a última vez que tocaram foi no ano de 2006 durante a turnê mundial do álbum "Stadium Arcadium".

Set list:

1. Can't Stop
2. Dani California
3. Scar Tissue
4. We Turn Red
5. Snow ((Hey Oh))
6. The Adventures Of Rain Dance Maggie
7. Nobody Weird Like Me
8. Dark Necessities
9. Wet Sand
10. Right On Time
11. The Getaway
12. Californication
13. By The Way
Encore:
14. Chad Drum Solo/Flea and Josh on piano/Anthony on bass
15. Soul To Squeeze
16. Give It Away

Fotos:






Vídeos:

We Turn Red @ Pinkpop Festival, Landgraaf, Holanda - 10/06/2016


Wet Sand @ Pinkpop Festival, Landgraaf, Holanda - 10/06/2016


Chad Drum Solo/Flea and Josh on piano/Anthony on bass @ Pinkpop Festival, Landgraaf, Holanda - 10/06/2016

Anthony Kiedis fala sobre a música "Dark Necessities"

O vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, falou recentemente sobre a composição e gravação da música "Dark Necessities", o primeiro single do novo álbum "The Getaway" que irá ser lançado no próximo dia 17 de junho de 2016.

Na entrevista, Anthony Kiedis falou sobre a música: "Muitas das canções foram criadas espontaneamente no estúdio com Brian (Danger Mouse), essa era uma nova (Dark Necessities), então eles mandaram ela em um cd, porque eu sou do tipo 'old school' e gosto de trabalhar no meu carro que tem um cd player. E eu escutei ela e imediatamente sabia o que fazer com minha parte na música, eu peguei ela e fui para o Havaí e escrevi a letra..."

Sobre o significado da canção, Anthony disse: "Fala sobre as partes sombrias da nossa personalidade e como, às vezes, precisamos delas para sobreviver".

Vídeo completo:


Agradecimentos: Youtube.com/user/RHCPtvbr

14 anos de lançamento do videoclipe "By The Way"

Hoje, 10 de junho de 2016, o videoclipe de "By The Way" completa 14 anos de lançamento. O vídeo foi lançado em 10 de junho de 2002 e foi dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris.

quinta-feira, 9 de junho de 2016

Red Hot Chili Peppers divulga a nova música "We Turn Red"



O Red Hot Chili Peppers acaba de divulgar a nova música "We Turn Red", do álbum "The Getaway" que será lançado no dia 17 de junho de 2016.

Confiram a tracklist do novo álbum:

1. The Getaway
2. Dark Necessities
3. We Turn Red
4. The Longest Wave
5. Goodbye Angels
6. Sick Love
7. Go Robot
8. Feasting on the Flowers
9. Detroit
10. This Ticonderoga
11. Encore
12. The Hunter
13. Dreams of a Samurai

A capa do novo álbum é uma arte feita por Kevin Peterson e se chama "Coallition II".


Ouçam a novo música postada no canal oficial da banda no YouTube:

Processo de gravação do álbum "Californication"

Detalhes sobre o processo de produção de Californication. Em uma entrevista feita em Dezembro de 1999, com o engenheiro de som Jim Scott.



Um novo álbum de enorme sucesso marca o retorno a forma do Red Hot Chili Peppers - e incrivelmente, é quase todo em mono. Engenheiro Jim Scott fala para Paulo Tingen sobre o processo de gravação e a abordagem direta de produção e mixagem da banda.


Há muitos sinais de que a "Californicação" do mundo está em plena atividade, mas recentemente tem havido um acessório importante para o controle global, na forma do mais recente álbum do ressuscitado Red Hot Chili Peppers. É o álbum mais bem sucedido da banda até à data, chegando a platina na Austrália, Nova Zelândia, Canadá, Japão e EUA, e ouro na Grã-Bretanha e quase todos os países europeus. Aparentemente, o título surgiu de uma visita do cantor Anthony Kiedis a Bornéu. Ele ficou surpreso a cultura local saturado de imagens da Califórnia, sejam elas de Coca-Cola, Marlboro e filmes de Hollywood, ou camisetas, posters, CDs e cassetes de bandas californianas, como o Red Hot Chili Peppers. Californication é, portanto, um título maravilhosamente previdente, e o duplo sentido é apropriado para uma banda que regularmente apimenta as suas letras, shows e vídeos com fantasias de sexo explícito.

Jim Scott
Claro, o funk, rock e rap de Los Angeles da banda conheceu o sucesso comercial antes, com seu álbum de 1991, Blood Sugar Sex Magik fixou-os no palco internacional. Foi também o primeiro com o lendário produtor Rick Rubin, que produziu Slayer, Danzig, os Beastie Boys e AC/DC, e que mais recentemente tem trabalhado com Donovan, Johnny Cash e Tom Petty. Em 1995, ele ajudou os Chili Peppers novamente com One Hot Minute, mas depois disso a banda caiu em relativa obscuridade, o guitarrista John Frusciante caiu em  auto-destruição induzida por drogas.

Quatro anos depois, várias quase-milagres aconteceram. Frusciante, que poucos acreditavam que iria sobreviver, agora está fora das drogas, tem um novo conjunto de dentes, alguns enxertos de pele nos braços e claramente ainda sabe tocar guitarra. Além disso, ele ressuscitou os Chili Peppers com Kiedis vocalista, Flea baixista e Chad Smith baterista. Seu álbum novo envolvente tem uma vibe rock de alta energia intercaladas com algumas baladas tocantes, das quais 'Scar Tissue' se tornou um sucesso monstro. Rick Rubin esteve mais uma vez na cadeira do produtor, com o engenheiro/produtor de Los Angeles Jim Scott nos controles.

Assim como Rubin, Scott, de 47 anos, tem uma impressionante longa lista de créditos para o seu nome, tendo trabalhado com Natalie Merchant, Lucinda Williams, Counting Crows, Tom Petty, Neil Young, Rolling Stones, os Finn Brothers, Robbie Robertson, Sting , Santana, Seal e Jewel. Scott fez um notável trabalho em capturar o som e a energia dos Red Hot Chili Peppers, resultando em um álbum contundente e de sonoridade corajosa. E aqueles que ouviram o álbum em detalhes devem ter notado algumas peculiaridades: a maioria está em bom e velho mono, e não há quase nenhum reverb. O resultado é um som bem compacto e forte.

Alto e Limpo

John gravando Californication 98/99
Cello Studios - Los Angeles
Falando de sua casa em Los Angeles, Jim Scott era mais do que feliz em divulgar detalhes interessantes sobre o processo de gravação, onde outros engenheiros podem ser um pouco evasivos. Tomando a história desde o início, ele se lembrou: "Após o retorno de John Frusciante, houve um longo período de refamiliarização das músicas e das composições. A banda ensaiou na maior parte do verão de 1998 na garagem da casa do Flea, e quando chegaram ao estúdio de gravação estavam muito bem preparados. Eles começaram a gravar com outro engenheiro, mas depois de uma semana eles sentiram que as coisas não estavam acontecendo. Por sorte, aconteceu de eu estar trabalhando em um estúdio adjacente chamado Cello Recording [antigo Western Recorders] em Los Angeles, então Rick me pediu pra fazer parte, como eu já havia trabalhado com ele antes. Depois que eu comecei a trabalhar com eles, os Peppers ficaram feliz com o som, mas tudo que eu fiz foi simplesmente capturar o som da banda na sala. Nós gravamos 30 músicas em cerca de uma semana, o que é um monte de fita e uma série de performances. Mas eles estavam tocando muito bem, então tudo o que tínhamos que fazer era colocar a mão na massa. A única coisa que poderia ter mudado durante a gravação eram as estruturas das canções, mas Rick tem a sua maneira de trabalhar com a banda e eles realmente confiam em sua decisão.

"Gravamos os quatro ao mesmo tempo, que é basicamente o som do álbum. John fez overdubs de guitarra, talvez dois ou três em algumas das canções, mas no mundo de overdubs isso não é muito. A guitarra slide em 'Scar Tissue' é sobreposta, por exemplo. Eu não acho que alguma vez ele tenha voltado e substituido uma pista inteira de guitarra, e Flea deve ter substituído algumas seções pequenas. Nós também adicionamos algums power chords de piano estilo AC/DC durante a mixagem, mas isso não é como se fosse camadas e camadas de overdubs. O som do disco é o que aconteceu durante essa primeira semana de gravação. Aquela bateria, baixo e guitarra "ao vivo" foi em cada música."
De acordo com Scott, Cello Recording foi outro ingrediente importante na construção do álbum. Ele gosta de gravar lá, porque "tem a melhor coleção de microfones rock & roll do mundo, e eles colecionam antigos consoles Neve e antigos gravadores de fita analógicos." Suas instalações no Studio 2, uma sala retangular de tamanho médio, também ajudou a criar um certo som. Scott explica: "A bateria estavam em um elevador no meio, e havia uma grande cabine de isolamento onde colocamos os amplificadores de John e Flea, apenas para mantê-los fora da sala de bateria. Nós construímos uma casinha pequena em torno dos alto-falantes do baixo, para protegê-los do amp de guitarra. Mas o vazamento não é esse problema tão grande. Na minha experiência, não é um problema desde que você faça pelo menos uma tentativa de ter alguma separação. Houve também uma pequena e separada cabine de vocal, onde Anthony cantou.

"Flea, John e Chad estavam cerca de 3 metros de distância um do outro em um círculo muito pequeno, e Anthony estava a apenas mais alguns metros de distância em sua cabine, facilmente visível através do vidro. Eles podiam ver um ao outro o tempo todo. Não havia defletores ao redor da bateria, então ela apenas soava bem alto na sala. Montei dois microfones ambiente, mas não os usei, de modo que o som da bateria é bem próximo. Chad tem baterias de boa sonoridade, e você pode ouvir a dinâmica e os detalhes em seu groove, por isso era apenas uma questão de conseguir colocar isso na fita. O mesmo acontece com Flea, que tem ótima técnica no baixo - mesmo quando ele toca rápido você ainda consegue ouvir todas as notas. Por eles todos terem tocado tão bem, e por causa da maneira que eu microfonei eles, o som todo era seco e forte. Tudo é alto e claro."

Pegue Isto Enquanto Está Quente

Cello Studios - Los Angeles 
Então como, exatamente, Jim microfonou as coisas? Este é o ponto onde uma certa reticência muitas vezes entra em cena, como se muitos engenheiros quisessem proteger seus próprios segredos comerciais. Talvez eles desejam manter uma mística, ou talvez eles simplesmente preferem falar principalmente sobre os valores intangíveis de um trabalho que requer habilidades técnicas e artísticas. Scott fez protestar algumas vezes que ele não usou mais que "nada de extraordinárias" configurações, mas de qualquer forma ele foi feliz em explicar detalhes: "Para conseguir um som apertado, antecipadamente você tem que colocar os microfones muito perto da bateria. O som ambiente não vem nele. Em algumas gravações tudo que você quer é o som da sala, assim você tem aquele ótimo som de bateria do Led Zeppelin. Mas Rick prefere fazer as coisas soando muito alto e bem na sua cara. Ele não quer que o microfone fique a 10 metros de distância se ele pode ser apenas a um pé de distância. A configuração do microfone era uma abordagem básica de rock & roll que eu aprendi no The Record Plant nos anos 80, nada muito exorbitante.


"Eu usei um Neumann U47 no bumbo, colocando-o bem para dentro. Havia dois  Sennheiser MD421 nos tons, dois Neumann U87 como overhead, e um Shure SM57 no chimbau. A caixa foi captada por dois microfones SM57, um acima e outro abaixo dela, além de um Neumann KM84 em cima, que me deu uma configuração 'microfone-bom/microfone-ruim': entre os dois você pode encontrar o som ideal, e você pode obter brilho e volume. Os três mics da caixa acabaram todos em uma pista. O SM57 debaixo da caixa me deu mais a esteira. Especialmente em baladas soul a esteira tem um som muito bonito, mas Chad toca um pouco rápido demais pra usar muito isso. Tivemos um segundo kit de bateria na sala, que foi afinado completamente diferente, tipo incompatível e desproporcionado. Usamos ela na pista de 'Porcelian'. Tinha mais esteira na caixa, e um bumbo com som macio, além de um prato chiado. Devido à natureza da sala havia mais espaço para estes sons. Eu usei do microfones sobras para esse kit. Acho que houve um SM57 na caixa, um Electrovoice RE20 no bumbo, e dois microfones de fita RCA77 como um geral da baterial. Eu também tive um par de Neumann M50 na sala pra ambiência em ambos os kits de bateria, mas mesmo que eles foram para a fita, eu não os usei na mixagem."

Scott entrou em detalhes sobre as guitarras, baixo e vocais também: "O baixo foi direct-in para a mesa, e eu também gravei os alto-falantes do amplificador com um microfone de tubo [condenser] Neumann U47. Eu costumo misturar 50-50 de direct-In e microfone do alto-falante em uma pista. Eu descobri que é importante ter o som do movimento do ar no baixo. Além disso, às vezes, há distorção no baixo que vem do captador, mas soa muito mais agradável quando ela sai de um amplificador e um alto-falante. Para o guitarra eu usei dois SM57 e dois microfones U87, um em cada gabinete - novamente a combinação 'microfone-bom/microfone-ruim'. Todos os quatro foram pra uma pista, e juntos fizeram um belo grande som de guitarra.

"Anthony sempre usou um SM57 para os seus vocais. Nós o colocamos em uma posição, mas tenho certeza que ele o segurou em sua mão, e se inclinou sobre ele e o engoliu. É assim que ele consegue o seu som, mas isso significava que era importante comprimir-lo, a fim de proteger a fita. Os backing vocals foram 90% feitos por John, embora Flea e Anthony tenham cantado em algumas partes também. Na maior parte do tempo eu usei um U87 em John e Flea, mas algumas vezes, se John tivesse uma idéia que ele quisesse tentar fazer rapidamente, eu gostaria de tê-lo cantando no microfone de Anthony. Ao longo dos anos eu descobri que você não ganha muito ouvindo 25 microfones, quando você tem um bom som. Basta gravar o som bom e acabar com isso. Não é escola de gravação todos os dias - é mais importante obter essas idéias logo enquanto estão quentes ".

Magia

Como se ele não estivesse muito preocupado com os créditos, Scott manteve enfatizando que tudo o que ele realmente fez foi gravar a banda tocando juntos. Havia uma admiração genuína em sua voz quando ele disse: "Esses caras tocam tão bem. Eu os vi passar por altos e baixos, mas agora eles são muito bons. Eu acho que eles são a melhor banda de todas agora. A dedicação da banda para fazer que este disco fosse o melhor possível foi incrível. Anthony chegava todo dia por volta das três horas para ficar pronto para os overdubs vocais que normalmente começavam às quatro. Ele tinha seu professor vocal toda dia, e tomou o seu tempo para aquecer, então ele cantou bem. Eu acho que é o melhor que ele já cantou. Nós provavelmente mantemos alguns vocais 'ao vivo' de Anthony daquela primeira semana, mas ele era o único que voltou e refez a maioria das coisas, em muitos casos por causa de atualizações na letra. Gravamos seus overdubs de vocal na mesma cabine de isolamento. Anthony cantava três ou quatro músicas todos os dias, e então passavamos o tempo separando e escolhendo as melhores partes. Os overdubs vocais demoraram cerca de duas semanas. A gravação inteira durou cerca de cinco semanas, seguidas de algumas semanas mixando, porque Rick não estava sempre disponível para ouvir as mixagens."

Então a banda soava ótima, e a instalação dos microfones era "rock & roll básico". E sobre o caminho do sinal e os efeitos? Scott: "O álbum foi gravado com uma mesa Neve 8038 dos anos 70, em uma Ampex 124 de 24 pistas, das quais quase não existem iguais no mundo. Ambas são verdadeiras máquinas vintage, e soam excelentes. Não usamos nenhum Dolby. Gostamos de chiado. Chiado é nosso amigo. Ouça um disco do Who, é cheia de chiados. A Neve tem excelentes mics pré-amps, então usei eles. Todos os outros mics pré-amps estão tentando ser Neve's. Esta mesa em particular, tinha os equalizadores Neve 1073, e usei um pouco de equalizador enquanto gravava. Há uma diferença enorme entre o que alguém ouve em uma sala de gravação, onde um amplificador de guitarra de 500W está soprando seu cabelo para trás, e uma sala de controle, onde o mesmo som sai de um alto-falante de apenas seis polegadas de altura. Então você tem que colocar tudo em seu lugar, e ter certeza de que ele se sente e soa bem. A maneira de fazer isso é usando equalizador, ou compressão, ou qualquer outra coisa que você pode colocar suas mãos.

"Para fazer com que as coisas soassem grandes na sala de controle, eu adicionei principalmente médios para a guitarra, entre 1kHz e 2kHz, assim como um pouco de graves. O equalizador Neve te dá 56Hz e 100Hz, então foi provavelmente em torno de 100Hz. É bom adicionar graves para a guitarra, porque te da a impressão de soar empolgante, eles podem facilmente pegarem coisas pequenas e finas. Pode saltar para fora dos alto-falantes, mas não é grande demais. John tocou bastante alto, o que, é claro, criou compressão do amplificador, mas eu também comprimi a guitarra de John com um Urei 1176 como eu o gravei. Eu não me importei muito com isso. A maior parte do som vem de seus dedos. Ele usa um  pouco de pedais, mas ele não é realmente um cara de pedais. Ele funciona com uma guitarra, um cabo e um amplificador. Nós nunca esperavamos por ele para definir o seu som. E ele tinha o controle incrível de suas próprias dinâmicas. Em uma pista como 'Get On Top' o seu som de guitarra ia de enorme para minúsculo em um instante. Isso foi tudo feito bem 'ao vivo', e não foi eu. Foi isso o que fez este disco ser realmente fácil de gravar."

"Foi a mesma coisa com Flea. Esse som de baixo distorcido que abre o álbum vem simplesmente do jeito que ele bateu no baixo. Eu não fiz nada nisso. Flea nunca foi para o seu amplificador para mudar alguma coisa, e usou o mesmo baixo no álbum inteiro, a não ser em 'Road Trippin', na qual ele tocou um baixo acústico. Eu comprimi sua direct-in e seu som do amplificador com compressores de tubo LA2A. Acho que não acrescentei muita equalização, a não ser talvez um pouco de grave, em torno de 56Hz. Não me lembro de ter adicionado algum médio ou médio-agudo para maior clareza, porque ele soava limpo."

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Passando para os tratamentos para os vocais e bateria, Scott explicou que o compressor que ele usou nos vocais de Kiedis, que eram muito dinâmicos pois sua tendência era comer o microfone, era um Urei 1176:"Todo mundo usa aquele. Mesmo que minhas gravações possam soar bastante radicais, eu não exagero com as configurações. Eu usei uma verdadeira configuração pura, relação 4:1, com attack rápido, release lento e compressão apenas o suficiente para fazer o trabalho. Eu imprimi o seu vocal com compressão, era simplesmente parte do som. Eu gravei a bateria com um monte de equalização. Velho rock & roll clássico e coisas do tipo também. Eu acho que você pode encontrar o som de bateria de rock esculpido na face de um equalizador API. Você pode adicionar um monte de 5kHz e 100Hz, e lá está seu som de bateria. Eu usei o equalizador Neve, mas era o mesmo conceito. Adicionei bastante grave para o bumbo e tons, provavelmente em torno de 50Hz, e algum agudo para a caixa e chimbau, apenas o suficiente para deixa-los bonitos."

Em muitos aspectos, parece que a gravação de Californication foi feito com aplicações criativas de técnicas dos anos 60 e 70. Mas, investigando mais profundamente, descobre-se que o álbum não foi feito especificamente em 'retrô', mas ferramentas modernas também foram utilizados. A razão disso é que eles acabaram trabalhando com 48 pistas, o que é notável, dado que a fundação do álbum começou com três caras tocando em uma sala e que havia poucos overdubs instrumentais. Scott: "Eu eventualmente recorria a duas máquinas Ampex 124 sincronizadas. Uma das máquinas era realmente escrava do vocal. Na máquina principal eu tinha em torno de 10 pistas de bateria: bumbo, caixa, tons estéreos, overheads estéreo, chimbau, sala estéreo, e eu geralmente imprimia uma sub-mixagem de bateria comprimida também - isso faz a mixagem bruta soar um pouco mais excitante. Houve também um pouco de percussão, como meia-lua e outros. A segunda mesa de 24 pistas permitiu-nos colocar muitos e muitos vocais e backing vocals. Em seguida transferimos essas faixas para o Pro Tools, para poder experimentar e editar e mover as coisas e arquivá-las. É muito mais rápido para fazer composições vocais como isso do que em analógico, principalmente quando queríamos fazer as mudanças pedidas por Rick. Você pode manter um mapa de onde vieram as partes, para que você possa depois recuperá-los dos originais analógicos."


O Grande Mono

A menção ao Pro Tools, especialmente quando usado no Cello Recording, um ambiente que está tão rodeado de equipamentos clássicos e vintage, traz à tona o debate digital-versus-analógico. Scott parece achar toda a discussão uma perda de tempo: "Eu prefiro analógico, mas vou fazer o meu trabalho de qualquer maneira que eu puder. Vou usar qualquer ferramenta. Eu acho que você atira no próprio pé, usando digital em tudo, mas fomos capazes de tomar decisões rápidas sobre onde estariam as coisas boas usando o Pro Tools."

Scott claramente pertence ao pragmático em vez do campo ideológico, e isso mostra a maneira como ele mixou o álbum, mais do que tudo porque muito disso saiu seco e em mono. Hoje em dia, ou é muito corajoso ou uma coisa muito louca para fazer, mas ele parece ter se saído bem, dado o sucesso do álbum - Warner Brothers pode ter problemas adaptando isso para som surround 5.1, no entanto! Scott descreveu o processo de mixagem desde o começo: "Nosso ponto de partida era que a fita soasse bem, e ela soou bem desde o primeiro dia, então não havia nenhuma razão para mudar isso. Era como se não houvesse nada a ser corrigido na mixagem. Tudo o que eu tinha que fazer era equilibrar direito e torná-la bem alta. Então mixar foi fácil. A minha principal preocupação foi a de construir as pistas certo, de modo que cada refrão fosse sucessivamente mais alto, e assim a dinâmica da música ficaria mais intensa na medida em que ela fosse evoluindo. Eu mixei o álbum na Neve no The Village, em Los Angeles, usando automação de Flying Faders. Recorri a duas mesas de 24 pistas durante a mixagem, para poder voltar para as pistas originais. Por fim acabamos jogando as melhores partes para pistas únicas.


"Em termos de efeitos a mixagem foi totalmente seca. Eu não adicionei nenhum reverb, e outros efeitos muito pouco. Usamos um 'compressor humano' no voca - mantivemos nosso dedo no fader - certificando-se de que Anthony permanecesse na mixagem. Automação é uma ajuda maravilhosa para isso. Também não houve muita re-equalização. Tivemos um som de bateria empolgante, então por que mexer nisso? Eu usei bastante compressão da Neve 33609 na mixagem estéreo, para acrescentar força, e eu adicionei um pouco de grave e um pouco de agudo à mixagem estéreo geral, só para deixá-la mais Hi-Fi. Gravações do Chili Peppers precisam ser animadas e funky, e você pode arruinar gravações tentando fazê-las soarem muito grande. Se você colocar muito grave, você pode derrubar a gravação, e ele começa a se embolar em seu próprio tamanho. Mixamos para diversos formatos digitais (Apogee DAT, Regular DAT, 96K DA88) e 2-Pistas analógicas, comparando tudo, e acabando por usar as 2-Pistas analógicas em 30ips sem Dolby."

Mas então, Sr. Scott, é fato de que a maior parte do álbum é em mono, com exceção dos tons, os demais overdubs de guitarra dividos, e o som de Mellotron de um Chamberlin em 'Road Trippin'? O americano riu: "Sim, seca e mono, é uma gravação bem ousada. Mono ajuda a manter as coisas alto. Eu acho que Rick decidiu que não queria as coisas explodindo de repente no canal esquerdo neste disco. Por que iríamos querer isso? Só queríamos ouvir as músicas. Tentamos dividir as guitarras em esquerda e direita, mas sempre que fazíamos isso, era tipo: 'Soa melhor no meio, vamos deixá-lo no meio.' Quando há uma verdadeira bela guitarra rolando, ela pode estar logo atrás do vocal. O disco é baixo, bateria, guitarra e um cantor. Não é tão complicado. Soou melhor em um grande mono."


Acústico, Mais Ainda Red Hot...

Os sons de Californication são, no geral, elétricos, mas nas faixas 'This Velvet Glove' e 'Road Trippin' o violão pode ser ouvido. Além disso, algumas faixas têm o piano acústico acima mencionado. Scott descreveu sua abordagem para gravar estes: "Minha configuração usual para violão é usar um Neumann U87 e um AKG C452, mais uma vez a idéia 'microfone bom/microfone ruim'. Você não quer que os microfones estejam perto demais, porque o som vai ficar embolado, então eu os coloquei a alguns pés de distância, apontando logo acima ou logo abaixo do buraco do som - a menos que você queira som de 'Jumpin   Jack Flash', violões só precisam ser agradáveis. Eu combinei esses dois microfones em uma pista. Nós gravamos o piano acústico durante a mixagem no The Village, em Los Angeles. Fomos por um estilo Beatles, tipo 'A Day in the Life': um microfone muito comprimido, para fazer o som cortar através dele. Eu usei um U87, não muito perto do piano ou dos martelos. Queríamos que o som tivesse bastante ring, e conseguimos bastante attack usando equalizador e um compressor, neste caso um Urei 1176 com muito ganho de entrada e um tempo de release bem lento, então o som se torna tão alto quanto se sustenta."

Fonte: Soundon Sound
Créditos e Tradução: Felipe Freitas